艺术装置唤醒沙漠用创意设计打造沙漠乌托邦

  这个组织关注21世界环境变化，试图将新兴艺术家们的作品，与特殊的自然场景相结合，以期传递出对气候、污染、移民、美洲原住民、沙漠历史等问题的思考。

  2017年第一届和2019年第二届“Desert X”艺术展，都在加州的科切拉山谷Coachella举办。

  说起科切拉山谷，不得已提一下，这里可是备受欢迎的音乐节谷地，每年的Coachella（科切拉音乐艺术节）就在这里举办。

  在加州本土举办的三大音乐节中，Coachella音乐艺术节是顶级规模，乐队阵容最强，演出阵容最强的音乐盛会，年年都会吸引全球大半个娱乐圈和时尚圈。

  每年的Coachella音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的是去参加 Coachella音乐节明星们，Coachella音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，每年的街拍图可看性很高。

  能够前来参加每年如约在沙漠里举办大party，一直以来都是音乐发烧友心目中to do list 的第一位！

  “Desert X” 在科切拉山谷策划的系列装置艺术作品展，也使来到音乐节狂欢的人们，纷纷涌向沙漠欣赏这些艺术品展览。

  每个照片对于其沿着该路线的位置是唯一的，并且在一个接近每个广告牌的特定点处，将发生与地平线的完美对准，从而重新连接广告牌的矩形已经中断的空间。

  在车行通过的短暂时刻，广告牌背后的自然照片将与背景中的真实山脉完全对齐，使得观众重新聚焦于现实。

  艺术家通过这一种独特的方式向当地的自然景观致以敬意，也是在尝试，试图掩盖这些在日常生活中无处不在的广告位。

  他在对颜色和空间感知的探索上，创造了强烈的物理视觉和看似短暂的雕塑，在加利福尼亚光和空间运动的传统中创造奇妙的环境。

  他的经典大型装置艺术作品中，其中之一就是在Coachella音乐节上首次亮相的Reflection Field，是一个镜面小屋，这个作品能让我们感受到沙漠的全部——寂静、空间、自省、光滑、再生、崭新、七彩、微妙。

  作为美国艺术家和电影制片人，Doug Aitken从不同的类型定义、探索了从电影和装置到建筑的每一种媒介。

  Doug Aitken给Desert X艺术节带来的是令人兴奋的Mirage “海市蜃楼”，这个作品安装的镜子能够俯瞰整个加州沙漠。

  这个低调的镜面房子，灵感来自于弗兰克·劳埃德·赖特（美国伟大的建筑师之一）的住宅，在峡谷干旱的沙漠气候中，恰当命名了Mirage，反映了它周围的崎岖，风吹的地形和附近的圣哈辛托山脉。

  自然本地的土地，是美国西部的梦想和愿望的映射，Mirage“海市蜃楼”给我们呈现了一个一直在变化的环境，构筑物的主体和对象、内部和外部都是一直在变化的。

  当作品将风景反射回来时，这个经典的房子就变成了一个框架设备、一个知觉的回声室，画面不停地在人类想要征服的无人居住的自然环境之间弹跳着。

  2019 年第二届“Desert X ”艺术展，仍在加利福尼亚州南部的科切拉山谷内举办。

  这届艺术展，为 Coachella 谷地沙漠增添了奇妙的艺术装置，它将当代国际艺术大师的作品带进了沙漠。

  此次的展览在科切拉山谷横跨范围约 55 英里，包括共 18 组艺术家制品，这些作品散落在沙漠中，走完全程则需要超过一天的时间。

  科切拉谷从棕榈泉向东和南延伸至索尔顿海，均为沙漠环境，周围有一些美国最高的峰。

  策展人团队探讨了沙漠历史，在策展作品中，融入了土著文化，反思了湖泊萎缩，并重现了古老中世纪建筑痕迹。

  众多作品旨在反映人类与水的联系，同时也叙述着恶劣的沙漠环境和古老的沙漠神话。

  “Jackrabbits,Cottontails ＆ Spirits of the Desert”是几代切梅惠维人的写照，它打破了人们心中对土著的固有形象，同时也让人们有机会见识到加州印第安人真正的风貌。

  正如艺术家自己所言，“他们（Chemehuevi切梅惠维人）是这个区域景观的一部分，他们与景观有着不可分割的联系，他们的精神任旧存在，而且与这片土地紧密相连。”

  爱尔兰艺术家 John Gerrard 创作的这幅实时模拟图像，旨在来对抗严峻环境问题。

  作品《Western Flag》（spindletop，德州）是一个叫巨大视频屏幕，画面中旗杆喷出黑烟形态的一氧化碳（carbon monoxide），周围土地位于德克萨斯州的 Spindletop。

  1901 年曾在那里第一次发现石油，随后繁荣，也导致开采过度、土地贫瘠及荒漠化。

  “A Point of View”是艺术节中最具有活力的装置作品，它鼓励游客“顺势”登高，展望景观。

  5 个混凝土楼梯融合了前哥伦布时期风格，也受到了粗野主义建筑影响，上面镌刻有用西班牙文和英文写成的诗歌。

  当游客拾阶而上时，一行行的诗文就映入他们的眼帘。而当游客到达装置顶部时，则会看到索尔顿人造湖（Salton Sea）的风光。

  同时，它还与加利福尼亚最大的湖泊—— 索尔顿湖正在经历的生态灾难有关。湖泊正在日益缩小，这一复杂的问题涉及到各种维度上的成因，包括历史、生态、地质和经济。

  在 Coachella 科切拉山谷铁路附近，艺术家将一家废弃的菲利克斯汽车修理厂，用意大利品牌赠予的大量纺织品，将这家诡异的汽车修理厂，改造成了一个富有流动性变化的装置。作品随风摇摆，织物如同得到解放，作品即命名“缰绳”。

  2019年的Desert X展览作品，进一步探讨了各类生态、环境和社会问题，引发人们的思考：找到我们当今世界所应扮演的角色。

  AlUla埃尔奥拉皇家委员会，是在皇家法令指导下，于 2017年7月成立的，旨在保护与守卫AlUla埃尔奥拉这一具有非凡自然文化意义的地区。

  埃尔奥拉皇家委员会的开发项目，横跨考古、旅游、文化、教育和艺术多个领域，体现了沙特“2030愿景”中提出的“培养旅游休闲文化”的雄心。

  在历史长河中，沙漠中的商旅人们得到了沙漠中这些巨大岩山的庇护，从而形成了沙漠中固定的贸易线路，为沙漠通行的商业之路打下了基础。

  在这个作品中，艺术家巧妙地运用了“文明”与“商业”的概念，将象征古埃及文明的金字塔与现代材料结合起来展示。

  蓝色与红色的外观非常强烈，与周围沉稳的景观形成鲜明的对比，成为了一个极具活力的“现代纪念碑”，到了夜晚，地面上发亮的通道非常有视觉上的冲击力。

  艺术家在山谷与沙漠之间的地带，布置了这样的秋千装置，由几组带有三座位的秋千和橙色的支撑物组成，来到这里的人类能在这里休息一下，荡会儿秋千。

  这个艺术作品，是由大约 6000 多个不一样的尺寸的金属方形容器组成，这些容器有不一样的生产日期，有 5 种不同的材质和颜色。

  艺术家通过对用于存储和运输容器的改变，创造了沙漠中独特的一条波光粼粼的“河流”。

  「落石花园」作品由 320 个大小、颜色不同的雕塑组成，充满了许多活力的色彩装置使周围单调沉闷的场景，有了丰富的动感。

  艺术家通过这一个“植物大”，展示了沙漠植物在恶劣环境中生存的独特形状和形式。

  同时，用来放置投影仪的房屋则是根据贝都因人式的帐篷来设计。帐篷、房屋、投影仪，共同构成了独特而超现实的景观。

  艺术家用那些来自石油工业的副产品（一种容易遭到丢弃的塑料管），绘制出了这个代表着旅途线路的雕塑作品。

  而 Alula 沙漠更是其贸易的跨文化途径，数千年来一直连接着亚洲、非洲和欧洲。

  2020年「DESERT X ALULA」的这场策展作品，融合了自然景观和人类结合，表达了自然环境与建立文化路线，以及各种文明之间长期的共生关系。