私享家 设备艺术

  李辉：在现在的各大艺术展傍边，咱们都会看到设备艺术的身影，这个呈现到今日，已经有将近百年前史的艺术形式，其实阅历了好久，不被人了解，乃至不被人注重的这样一个光景，其实在今日的香港，咱们也会看到一些设备艺术展览，乃至是许多设备艺术的著作。所以今日的节目傍边，咱们有幸请到了双重身份的林伟而先生来为咱们解读他心目傍边的设备艺术。

  说明：由顺手可及的植物，令人目不暇给的录影，紊乱奇怪的动静，乃至是雕塑加绘画的感觉组集起来的特别艺术形式是一个让大多数人都说不清，看不懂的国际，它用各种不同的风趣资料改动一个空间，发明一种视觉体会，这便是设备艺术，从上实践60年代兴起到今日设备艺术并没有像其他艺术形式相同，转瞬即逝，它在世人的批评、利诱和赞赏中继续不断的开展，并且跨过了现代主义和后现代主义两个年代，长久不衰。

  李辉：在看到了许多关于您的介绍，不管是修建师，仍是艺术的这样一些参展的介绍之后，总算见到您自己了，特别欢迎林先生来到咱们的节目里边。

  李辉：这一次是由于设备艺术，其实在林先生您看来，这个设备艺术该如何来界定，什么类型算是设备艺术？

  林伟而（修建师/艺术家）：其实我觉得设备艺术它规模其实是很广，我觉得传统的艺术便是画跟雕塑是两大类，我觉得设备艺术便是不进入这两大类的都能够说是设备艺术，其实我觉得它是一种观念艺术的一种延伸。

  林伟而：选材基本上能够很广泛，它能够是永久性的，或许是一些暂时的设备，大部分的设备艺术其实或许也是比较暂时性，所以他给人发明的空间是蛮大的，如同英国的泰特美术馆，它每一年在很大的空间里边，找一个艺术家替他们做一件著作，这个其实就变成一种设备的艺术，由于在一些大的空间，你不会其时放一幅画，或许放一个雕塑，而是你把全体空间考虑。然后这个空间跟人的一种联系，就变成了设备艺术里边很重要的一个部分。

  林伟而：其实我自己是一个修建师，所以我自己的专业便是讨论人跟空间的一种联系，不过当然作为一个修建师，咱们是比较理性化的一种讨论，所以咱们做出来的著作一般都是向好的一面，给人一种舒畅的感觉，一种接近的感觉，便是一种美感方面是较为重要。作为一个艺术家，艺术家就不单是讨论美或许是好的一方面，艺术家能够深化到个人的其他心情里边，比方惊惧，或许是一些悲痛，这些都是艺术家会讨论的。

  说明：多年来的修建规划规划经历在林伟而的设备著作上也留下了点滴痕迹，2006年500个竹子衔接而成的著作竹梯，在赤色霓虹灯管的点缀下，将我国独有的竹棚工艺带到了威尼斯修建双年展的舞台上。2008年荷兰规划周上的我国馆，红线穿起的信封，变成一张张帘子，重现出带有我国文化的特征空间，而数百个月饼盒组成的浮屠般设备则是他最新的著作。

  李辉：我特别觉得有意思是您前次做了用月饼盒子做的那个，那个很独特，并且还有旋转的感觉在里边，您其时那个著作是怎样规划的想象的呢？

  林伟而：其实我觉得用我国或许是香港的一些体裁来规划我是很喜欢，由于作为本地的一个规划师应该是因地制宜来做一些东西，并且是中秋节我很喜欢，由于他很有颜色，这一个著作其实是我用了600个月饼罐。

  林伟而：塔是我国传统修建的一个很重要的元素，所以我就期望用一个现代的方法去打造一个新的中秋的塔。